top of page

11.01.2023

Изучение графической программы. Вводное занятие

Здравствуйте, ребята!

Мы начинаем с Вами большой раздел по изучению графической программы Corel Draw.

Без названия.png

CorelDRAW — это программа, которая является графическим редактором. Она работает с векторными изображениями, дает возможность создавать уникальные шаблоны. Пользователи делают наброски, составляют схемы, рисуют логотипы.

003.jpg

Для чего нужен CorelDraw, узнаете из этого видео:

Возможности программы для дизайнеров CorelDRAW

Программа используется дизайнерами для различных целей:

  • обработка изображений;

  • проектировка мебели;

  • создание визуального контента;

  • наброски для изображения;

  • моделирование объектов.

.................................................................................................................

7.02.2022

Основные заливки. Инструмент "пипетка"

Заливка. Казалось бы, нет ничего проще. Этот простой инструмент есть даже в Paint. Однако CorelDraw предполагает гораздо более широкое его использование. Поэтому новичкам будет полезно узнать, как сделать заливку в Кореле разными способами.

В зависимости от того, какими средствами она формируется, различают восемь типов заливок:
- однородные, или сплошные, заливки;
- градиентные заливки;
- заливки двухцветным узором;
- заливки цветным узором;
- заливки точечным узором;
- текстурные заливки;
- заливки растром PostScript;
- сетчатые заливки.
Заливки — основная тема этого урока, но, поскольку ни заливки, ни обводки контуров немыслимы без цвета, вначале придется изучить механизмы его воспроизведения в CorelDRAW. Затем мы познакомимся с заливками различных типов.

Какими бы целями ни руководствовался пользователь CorelDRAW, работая над своим произведением, и каково бы ни было его конечное назначение, можно с уверенностью сказать, что после окончания работы изображение будет воспроизведено для обозрения. В начале XXI века наиболее распространенными способами воспроизведения изображения следует признать его печать на бумаге или ином носителе и вывод на экран монитора компьютера или телевизора. Технологически эти два способа очень сильно различаются. Технологические приемы воспроизведения цвета на бумаге и на экране принципиально различны. Эти отличия привели к тому, что при подготовке изображения с помощью любого программного средства художник должен учитывать, каким способом оно будет воспроизводиться. В противном случае его подстерегает жестокое разочарование — цветовая гамма произведения будет искажена. Причем, как ни странно, это может произойти даже с монохромным изображением, где, казалось бы, цвет вовсе отсутствует! Чтобы свести эти неприятные явления к минимуму, в состав средств CorelDRAW пришлось вводить целых восемь моделей воспроизведения цвета и несколько фиксированных палитр.
Палитрой называется совокупность цветов, точность воспроизведения каждого из которых гарантируется технологией воспроизведения цвета, соответствующей этой палитре.
Фиксированной палитрой называется не подлежащая изменениям совокупность стандартных цветов, предусмотренных системой цветосовмещения, то есть конкретной реализацией технологии воспроизведения цвета, соответствующей этой палитре.

 

Моделью цвета называется механизм, с помощью которого можно воспроизвести любой из цветов в пределах цветового охвата модели (совокупности всех предусмотренных ею цветов). Цветовые охваты различных моделей не совпадают друг с другом, поэтому, строго говоря, точное преобразование цвета из одной модели в другую возможно не всегда.
Пользуясь непосредственно моделью цвета, художник формирует нужный ему цвет из базовых цветов модели, смешивая их в различных пропорциях. Пользуясь палитрой, он выбирает для своей работы один из заранее подготовленных цветов.


Хотя цветовые модели CorelDRAW предоставляют художнику широчайшие возможности для выбора любого оттенка любого цвета, рекомендуется все же пользоваться цветами, включенными в палитры. Построив на листе сетку, заполнив ее ячейки цветами выбранной палитры и выведя ее на печать тем же способом, который впоследствии предполагается для публикации вашего произведения, вы получите прекрасный справочный материал. Он позволит судить о том, как будут выглядеть цвета в окончательном варианте, а не на экране монитора, где по тысяче причин они никогда не будут такими же.

Существует несколько цветовых моделей: RGB, RYB, CMY, CMYK.

2.02.2022

.................................................................................................................

Просмотреть различные варианты палитр можно нажав на "ОКНО" ---> "ЦВЕТОВЫЕ ПАЛИТРЫ" ---> выбираем необходимую палитру

RGB

Первичными цветами модели RGB являются красный, синий и зеленый. Данная модель является основой для всех цветов, использующихся на экране. Сочетание первичных цветов этой модели в равных пропорциях в результате дает вторичные цвета — голубой, фиолетовый и желтый, однако необходимо помнить: чем больше вы добавляете света, тем ярче и светлее становится цвет. Результаты, полученные после смешения добавочных цветов, часто неожиданны для людей, привыкших к субтрактивной цветовой модели красок, красителей, чернил и других осязаемых объектов.

RYB И CMY

RYB (R — красный, Y — желтый, B — синий) — еще одна цветовая модель, которая часто используется в художественном образовании, особенно в живописи. Она послужила основой для современной научной теории цвета, в которой было установлено, что голубой, фиолетовый и желтый являются наиболее удачным трехцветным сочетанием для смешения. Таким образом появилась цветовая модель CMY.

CMYK

Модель CMY была видоизменена с появлением фотомеханической печати. Ее ключевым компонентом стали черные чернила, и модель была переименована в CMYK (C — голубой, M — фиолетовый, Y — желтый, K — черный). Без этого дополнительного пигмента ближайший к черному оттенок был бы грязно-коричневого цвета. В настоящий момент данная цветовая модель чаще всего используется в печати.

ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ

Что такое композиция

Композиция — это сложение отдельных частей в единое целое. Композиция в дизайне связывает в единую гармоничную систему форму, цвет и настроение. Визуально общаясь со зрителем с помощью композиции, мы можем расставить акценты и привлечь внимание, добавить гармонии и эстетики.

Цветовые модели: RGB и CMYK.

RGB CMYK

Композиционный и геометрический центр

Вне зависимости от того строите ли вы композицию на бумаге, через фотообъектив или на мониторе компьютера, две диагональные линии при проведении из угла в угол, дадут точку пересечения — геометрический центр композиции. Любой предмет вписанный в этот центр будет смотреться гармонично.

Композиционный центр служит для фокусировки внимания зрителя на деталях композиции. В фотографии, живописи и рисунке, как правило, выделяются сюжетно-композиционные центры. То есть, в композиционном центре находится основной сюжет произведения. Композиционный центр и геометрический центр композиции могут не совпадать. Композиционных центров в композиции может быть несколько, в то время, как геометрический центр один.

Иногда композиционный центр нарочно смещают, например, для придания композиции динамики.

Способы выделения композиционного центра

Динамика и статика

Слева статика, мы видим прочно стоящую композицию с надежным основанием. Справа динамика, композиция наклонена относительно линии горизонта, композиционный центр смещен.

Благодаря нашему удивительному ассоциативному мышлению, разные динамические композиции вызывают разные ассоциации. Например, мячик справа вот-вот скатится, а слева уже скатился по перекладине.

Симметрия и асимметрия в композиции. Равновесие

С симметричной композицией, как правило, не возникает проблем, статична она или динамична, нам «удобно» на нее смотреть, она понятна. Различают несколько видов симметрии: зеркальная, осевая, вращательная (поворотная), центральная и скользящая симметрия.

В случае с асимметрией необходимо правильно уравновешивать композицию. Для большинства людей равновесие — это психологическая необходимость для правильного восприятия всего образа в целом. Равновесие может достигаться противопоставлением размеров, форм пятен цвета и тени.

Хорошая композиция не позволяет произвести какие-то добавления или, наоборот, что-нибудь убрать, так как это в свою очередь приведет к глубоким изменениям ее характера.

Метр и ритм

В графическом дизайне существует понятие метрических и ритмических композиционных рядов, на практике этими законами композиции пользуются почти каждый мастер.

Ритм — важное средство организации элементов формы, которое реализуется как многократное закономерное чередование элементов ряда с целью их упорядочивания.
Чувство ритма — это врожденное чувство людей. Ритм легко воспринимается и воспроизводится. Первобытный человек ощущал цикличность природных явлений и жизненных процессов, их ритмы. Это оказало существенное влияние на формирование первых орнаментальных образов.

Принято выделять метрические, ритмические и метроритмические ряды в зависимости от характера и количества изменений.

Ритм в изобразительном искусстве может создаваться повторением цвета, объектов, пятен света и тени.

Перспектива

Существует очень интересный способ составления композиции путем привязок к угловой или фронтальной перспективе. Мы рассмотрим на примерах несложных перспектив. В отличии от аксонометрии размеры предмета в перспективе не вычисляются, используют один реальный размер, который является отправной точкой.

Фронтальная перспектива рассчитана на фиксированную точку зрения и предполагающий единую точку схода на линии горизонта. Предметы уменьшаются пропорционально по мере удаления от переднего плана.

Угловая перспектива всегда имеет 2 точки схода, все плоскости стремятся к этим точкам.

Все остальное разнообразие перспектив изображения являются производными от двух основных угловой и фронтальной, к ним относятся: линейная обратная перспектива, сферическая перспектива, плафонная перспектива, билатеральная перспектива, аспектива и перцептивная перспектива.

 

Особое место хочется уделить воздушной (тональной) перспективе. Она характеризуется исчезновением четкости и ясности очертаний предметов по мере их удаления от глаз наблюдателя. При этом дальний план характеризуется уменьшением насыщенности цвета. Цвет теряет свою яркость, контрасты светотени смягчаются, таким образом, глубина кажется более светлой, чем передний план.

В заключении хочется добавить, что законы композиции не обязательно строго исполнять, они часто противоречат друг другу, но прежде чем их нарушать, стоит научиться ими пользоваться.

.................................................................................................................

31.01.2022

ЦВЕТОВОЙ КРУГ И ПСИХОЛОГИЯ ЦВЕТА

Как устроен цветовой круг? Какое психологическое воздействие оказывают разные цвета?

Давайте посмотрим, что такое цветовой круг, по какой логике он строится и как мы можем применить знания о нем в графическом дизайне. 

Всем известно что существует три основных цвета - красный, желтый и синий. Если эти цвета смешать попарно, мы получим дополнительные цвета - оранжевый, зеленый и фиолетовый, они называются составными.

 

А если смешать основные цвета с составными, то мы получим еще порцию дополнительных цветов - третичных. В итоге у нас получится 12 цветов, которые мы соберем в цветовой круг. 

У каждого цвета есть оттенки. Если добавлять в любой цвет белый, он будет становиться светлее, а сели черный - темнее. Теперь мы дополним наш круг оттенками.

Для чего нам нужен цветовой круг? С помощью него мы можем увидеть схемы гармоничного сочетания цветов.

От базового диска с треугольниками базовых тонов до многоуровневых раскладок с различными по яркости оттенками – цветовой круг может иметь разный внешний вид

Согласно теории цвета все цвета разделяют на ахроматические (черный, белый и многочисленные градации серого) и хроматические (те, что обладают цветовым тоном). Хроматические цвета различают по трем показателям: цветовому тону, насыщенности и светлоте.

ЯРКОСТЬ

ХРОМАТИЧНОСТЬ

НАСЫЩЕННОСТЬ

ЯРКОСТЬ. Как уже говорилось, у цветов есть определенные характеристики, по которым их можно узнать. Яркость — это свойство, указывающее, насколько светлым/темным является цвет. Этот признак определяется степенью белизны. Чем больше белого было добавлено в тон, тем выше его яркость.

ХРОМАТИЧНОСТЬ. Хром, или хроматичность, показывает чистоту тона. Этот признак оценивается на основе наличия белого, серого или черного в цвете. Двенадцать основных тонов, описанных ниже, имеют самую высокую степень хроматичности, так как не содержат никаких дополнительных элементов. Цвета с высоким хромом яркие и живые.

НАСЫЩЕННОСТЬ. Этот признак имеет много общего с яркостью и хромом, поэтому иногда их могут путать. Тут очень важно понимать разницу. В отличие от двух предыдущих свойств, насыщенность не предполагает смешение тонов с другими цветами. Насыщенность — это то, как выглядит цвет в разных световых условиях, насколько ярким или бледным кажется цвет при дневном или слабом освещении. Это свойство еще называют интенсивностью цвета.

ЦВЕТОВЫЕ СОЧЕТАНИЯ

Контрастная триада

Классическая триада

Тетрады

Родственая гармония

Комплиментарная гармония

Монохромное сочетание

Монохромное сочетание (сочетание внутри одного цветового сектора);

Родственная (аналогавая) гармония состоит из трех и более тонов, близких в цветовом круге;

Комплиментарная (дополнительная) гармония создается с помощью двух цветов расположенных друг на против друга в цветовом круге;

Контрастная триада - сочетание противоположных друг другу в цветовом круге, комплиментарных цветов;

Классическая триада - сочетание трех цветов находящихся на равном расстоянии друг от друга;

Тетрады - четырехугольник, соединяющий две противоположные пары цветов.

.................................................................................................................

26.01.2022

Создание леттеринг композиции "Я люблю буквы"

Для работы нам понадобятся лист бумаги формата А4, линейка, простой карандаш, линер или черная ручка.

Первый шаг - определить тип композиции (симметричная или асимметричная) и разместить блоки с буквами.

Мы будем создавать симметричную композицию,  поэтому отмечаем среднюю линию на листе. Далее намечаем границы, для того что бы буквы и элементы декора не подходили близко к краю.

Размещаем блоки для слов, при этом учитываем количество букв в каждом слове, а также предполагаемые декоративные элементы (среднее слово будет располагаться на баннере). 

При разработке леттеринг композиции разметка необходима, так как она дает нам представление какой элемент и где будет располагаться, и что нам не придется из-за одной непоместившейся буквы переделывать всю композицию.

Намечаем базовые линии по которым пойдут буквы. Баннер у нас будет слегка закругленный.

Размечаем места для букв. "Я" - одна буква, она будет самая крупная, "люблю" - 5 букв, "буквы" - так же 5 букв.

Сразу намечаем границы текста внутри баннера и расстояние между букваами.

Далее намечаем "скелет" букв.

Наша композиция будет в смешанном стиле, с использованием разных шрифтов.

"Я" - антиква (шрифт с засечками), "люблю" - гротеск ("рубленный" геометрический текст), "буквы" - рукописный шрифт. В рукописном шрифте сразу планируем флориши ("хвостики" букв б, у и в). Но старайтесь не перегружать слово завитками, иначе оно потеряется.

Смотрим все ли поместилось, достаточное ли расстояние между буквами.  Если нас все устраивает, то начинаем  наращивать толщину. Делайте это постепенно, если Вам покажется что толщины не достаточно, то всегда можно нарастить еще.

Далее добавляем несколько декоративных элементов. Старайтесь не перегружать композицию, слова должны читаться.

Стираем карандашные линии.

 

Наша композиция готова!

bottom of page